Muzeum Sztuki w Łodzi w 2015 roku
W 2015 roku Muzeum Sztuki otworzy dziesięć wystaw, z czego osiem indywidualnych, prezentujących progresywne postawy twórcze. Muzeum przygotuje także dwie ekspozycje w partnerskich instytucjach za granicą: w Chinach i w Niemczech.
Wśród indywidualnych wystaw zostanie zaprezentowana twórczość dwóch artystów światowej sławy, których twórczość silnie związana jest z kolekcją i historią Muzeum - Krzysztofa Wodiczki i Mirosława Bałki. Punktem wyjścia tych projektów wystawienniczych będą początki ich twórczości. Krzysztof Wodiczko w latach 70. XX wieku pracował jako projektant w zakładach „Unitra" oraz Polskich Zakładach Optycznych w Warszawie. Doświadczenia te silnie wpłynęły na jego wczesną twórczość, w tym realizacje dźwiękowo-muzyczne oraz na współpracę z Galerią Foksal. Indywidualna wystawa Mirosława Bałki także podejmie motyw początku drogi twórczej. Na ekspozycji zostaną zaprezentowane wcześniej niepokazywane prace pochodzące z archiwum artysty.
Pierwszą wystawą prezentowaną w nowym roku była „skłonność uparta” Andrzeja Czarnackiego. Artysta analizuje fizjologiczne procesy percepcji, wiążące je z rytmem pracy mięśniowej, odwołując się do teorii powstałych w kręgu awangardy. W marcu w Muzeum otwarta została retrospektywna wystawa twórczości Magdy Moskwy, jednej z najbardziej oryginalnych artystek polskich podejmujących wysiłek przepracowania medium malarskiego. Wystawa zaprezentuje jej dorobek artystyczny począwszy od wcześniejszej twórczości esencjonalnie traktującej figury, odwołującej się do tradycji portretu po najnowsze dzieła.
W Muzeum swoje projekty zrealizują także twórcy, którzy coraz wyraźniej widocznej odnajdują się na polskiej i międzynarodowej scenie artystycznej. W marcu swoją wystawę otworzyli C.T. Jasper i Joanna Malinowska - artystyczny duet urodzonych w Polsce, a obecnie mieszkających w Stanach Zjednoczonych. Projekt ich autorstwa będzie prezentowany w Pawilonie Polskim na nadchodzącym 56. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji.
Kwestię oceny tego, co uznajemy za moralne w trudnych okolicznościach, porusza wystawa tworzącego w Berlinie, izraelskiego artysty Assafa Grubera. Wystawa w Muzeum Sztuki składała się z czterech krótkich filmów, z których każdy jest rodzajem monodramy w estetyce quasi-przypowieści, a także z obiektów artystycznych i rzeźb.
Prace z kolekcji sztuki XX i XXI wieku przez cały rok prezentowane będą w ramach wystawy „Sala Neoplastyczna. Kompozycja otwarta" w ms1 oraz na trzech piętrach gmachu ms2 w ramach ekspozycji „Atlas nowoczesności”. Nieprzypadkowo zespół kuratorski pod kierownictwem Jarosława Suchana właśnie nowoczesność uczynił przedmiotem refleksji w łódzkim Muzeum Sztuki. Nie ma w Polsce drugiego muzeum, którego związki z nowoczesną kulturą byłyby równie silne.
Czym dla nowoczesnej kultury był impuls dadaistyczny? W odpowiedzi na to pytanie otworzono w czerwcu wystawę ponad 200 prac z kolekcji Egidio Marzony. Na wystawie zaprezentowany został moment wyłonienia się dadaizmu w okresie historycznej awangardy oraz jej kolejne manifestacje w sztuce powojennej. Wystawa prezentować będzie prace najważniejszych przedstawicieli tego wpływowego ruchu artystycznego.
„Wszyscy ludzie będą siostrami” to międzynarodowa wystawa, która będzie odnosić się zarówno do sytuacji Łodzi w okresie transformacji ustrojowej, jak i do coraz silniej zglobalizowanej i pełnej współzależności współczesnej światowej gospodarki. Ważnym elementem globalnego sytemu produkcji jest oczywiście uprzemysłowione rolnictwo i sadownictwo, co stało się punktem wyjścia projektu „Jabłko. Introdukcja. (Ciągle i ciągle od nowa)”. Nadmierne uzależnienie od ochrony chemicznej i faworyzacja kilku przemysłowych odmian skłoniły artystkę Antje Majewski do podjęcia tego tematu w ramach akcji w przestrzeni miejskiej i wystawy w otworzonej w 2014 roku Muzeum Sztuki. Tytułowe jabłko staje się także metaforą standaryzującej wszelkie formy życia biopolityki i niekontrolowanej konsumpcji. Projekt ten będzie miał swoją kontynuację w 2015 roku w Museum Abteiberg w Mönchengladbach. Będzie to czwarta projekt realizowany wspólnie z tym zliczanym do najoryginalniejszych i największych muzeum sztuki współczesnej w Niemczech.
W National Art Museum of China w Pekinie zaprezentowana zostanie wystawa „State of Life” – pierwsza tak rozległa prezentacja polskiej sztuki współczesnej w tym kraju. Wystawa odsłoni złożoną matrycę sił, napięć i tarć kształtujących życie we współczesnej Polsce podlegającej wpływom procesów modernizacji i globalizacji. Wystawa postawi też pytanie o relacje pomiędzy lokalnymi doświadczeniami modernizacji i czy język sztuki pozawala je komunikować.
