OPEN CALL na warsztaty taneczne z Izą Szostak

OPEN CALL na warsztaty taneczne!

Ogłaszamy nabór na warsztaty taneczne według koncepcji “Re: Rosas!”, przygotowujące do performansu na zakończenie wystawy “&”.

Ponad trzydzieści lat temu Anne Teresa de Keersmaeker stworzyła choreografię dla zespołu Rosas. Od tamtego czasu była ona powszechnie udostępniona i wykorzystywana przez tancerzy na całym świecie, w różnych odsłonach, składach i sceneriach. Teraz nasza kolej.

Podczas trzydniowych warsztatów (3-5.11.) z Izą Szostak uczestnicy i uczestniczki przygotują się do finałowej prezentacji w ms1 (5.11.). Nagranie performansu z Muzeum Sztuki trafi na stronę internetową “Rosas danst Rosas”, wzbogacając kolektywną kolekcję powtórzeń i remiksów. Więcej o niej tutaj

DLA KOGO?

Warsztaty dedykowane są osobom z doświadczeniem tanecznym, tancerzom/tancerkom, choreografom/choreografkom oraz wszystkim, którzy czują się na siłach przyswoić choreografię „Rosas danst Rosas” Anne Teresa De Keersmaeker (link powyżej). Liczba miejsc ograniczona.

KIEDY? 

Termin naboru: 26.09.-16.10.
Warsztaty: 3-5.11.2017  godz. 11:00-16:00
Prezentacja 5.11.2017 godz. 19:00

GDZIE?

Muzeum Sztuki w Łodzi, ul. Więckowskiego 36

Co trzeba zrobić, aby wziąć udział w warsztatach?

Wystarczy wysłać zgłoszenie na adres: cm@msl.org.pl z tytułem „Re: Rosas!”
O wynikach naboru uczestnicy zostaną powiadomieni drogą mailową na adres podany w zgłoszeniu do 20.10.2017 roku.

Co ma zawierać zgłoszenie?

Zgłoszenie powinno zawierać list motywacyjny oraz CV.

Warunkiem uczestniczenia w warsztatach jest potwierdzenie swojego udziału w prezentacji 5.11.2017 roku.

Iza Szostak, tancerka, choreografka. Absolwentka Szkoły Baletowej w Warszawie oraz Codarts/Rotterdam Dance Academy w Holandii. Odbyła staż w Belgii w zespole Jana Fabre/Troubleyn. Autorka spektakli m.in. „RE//MIX- Merce Cunningham", "Ciało. Dziecko. Obiekt.", „Europa. Śledztwo", „Balet koparyczny". W swojej praktyce choreograficznej powołuje się na ruch autentyczny, choreologie oraz improwizacje. Interesuję ją perspektywa nowego materializmu, który dostarcza narzędzi do postrzegania materii jako aktywnej i sprawczej. Tworzy systemy komunikacji pomiędzy ciałem i obiektem. Pracuje w oparciu o antropologiczne badania terenowe. Przetwarza obrazy ze sztuk wizualnych, filmu, własnej pamięci, zmysłów i biografii. Traktuje choreografię jako instrument do tworzenia nowego porządku. W swoich pracach sprawdza różne strategie ucieleśniania, inspirując się m.in. motoryką dziecka, mechanicznością maszyn budowlanych czy fakturą obiektów/narzędzi w pracowni stolarskiej. Współtworzy Centrum w Ruchu.